Paying to exhibit?

Paying to exhibit copyright elenavalsecchi.com

 

English ItalianoPortuguês EspañolFrançais

EN

One of the most surprising (to me) peculiarities of the art world is that the independent artist is often called to pay to show his/her work.
Participation fees” ranging from a few tens to hundreds of euros are requested to cover organizational, administrative, advertising and various other costs.

And, given the plethora of similar initiatives, I suppose there are many artists actually willing to shell out. Now, I do not say that ALL events / publications / pay contests are scams: in some cases it may also be an interesting investment in view of the actual visibility and the possibility of contact with future buyers. But a thorough research about the event is a must and one shall invest only on events with a true visibility and resonance of larger scale.
A professional musician is paid for his concert and organizers make sure they have funds (Sponsors, public aid, bars, tickets) to pay for the cachet and travel costs along with all the organization costs.
A trader buys goods to sell, and earn the profit of the sale, assuming the risk of the unsold.
An employee sells time and work to a company in exchange for a wage.
Why should an artist pay to work? Because still little known, or eager to fame?
Building an economically sustainable career as an artist is not easy, we know that. It takes many years, work and luck. Thinking that paying makes is easier sounds to me a bit naive, and financially unsustainable (unless you’re sponsored by your rich family, but in this case, what is your real artistic merit: your uncle’s wallet?).
Let’s go and search the artists that really sell today’s resume: can you spot any of these paying events? I do not think so.
Attending pay-to-show events (or galleries), not only can be an unnecessary expense, but it can even be detrimental to our reputation as professional artists. Think twice before wasting our resources (not only your money but also your time, energy and labor): they are not infinite.

IT

Pagare per esporre?

Una delle più curiose (per me) peculiarità del mondo dell’arte è che, molto spesso, l’artista indipendente è chiamato a pagare per mostrare il proprio lavoro.
Vengono richiesti pagamenti di “quote di partecipazione” che vanno dalle poche decine alle centinaia di euro a copertura di spese organizzative, amministrative, comunicative e varie altre ive (spesso senza Iva).
E, visto il fiorire di simili iniziat-ive, suppongo esistano molti artisti effettivamente disposti a sborsare. Ora, non dico che TUTTI gli eventi/pubblicazioni/concorsi a pagamento siano delle truffe: in alcuni casi si potrà anche trattare di investimenti interessanti, in vista della reale visibilità e delle possibilità di contatto con eventuali futuri acquirenti. Una ricerca approfondita in merito è, dunque, d’obbligo e, se si investe, che sia su eventi con una reale visibilità e risonanza di ampia scala.
Un musicista professionista è pagato per il suo concerto e chi organizza fa in modo di trovare fondi (sponsor, aiuti pubblici, bar, biglietti) per pagare il cachet e le (tali) spese organizzative e varie altre -ive di cui sopra.
Un commerciante acquista i beni da vendere, e guadagna con il margine della vendita, assumendo il rischio dell’invenduto.
Un impiegato concede tempo e lavoro a un’impresa in cambio di un salario.
Perché un’artista dovrebbe pagare per lavorare? Perché ancora poco conosciuto, perché desideroso di fama?
Costruire una carriera sostenibile economicamente come artista non è facile, si sa. Sono necessari molti anni, lavoro e fortuna. Pensare che pagare faciliti in questo senso mi sembra un po’ naif, al di là di non sostenibile economicamente (a meno che non siate sponsorizzati dai vostri familiari ricchi, ma in questo caso, qual è il vostro reale merito artistico: il portafoglio di vostro zio?).
Andiamo a vedere gli artisti che realmente vendono oggi, cerchiamo sui loro curriculum: compare qualcuno di questi  eventi a pagamento? Non credo.
Partecipare a eventi artistici a pagamento può essere non solo una spesa inutile, ma addirittura deleterio per la nostra credibilità come artisti professionisti. Pensiamo bene prima di sprecare le nostre risorse (non solo denaro, ma anche tempo, energia e lavoro): non sono infinite.

 

PT

Pagar para exibir?

Uma das mais surpreendentes (para mim) peculiaridades do mundo da arte é que o artista independente é muitas vezes chamado a pagar para mostrar o seu próprio trabalho.
As “taxas de participação” variam de algumas dezenas a centenas de euros e são solicitadas para cobrir custos organizacionais, administrativos, publicitários etc.

E, dada a pletora de iniciativas similares, suponho que haja muitos artistas realmente dispostos a desembolsar. Agora, eu não digo que todos os eventos / publicações / concursos a pagamento sejam burlas: nalguns casos, também podem ser um investimento interessante, em vista da visibilidade real e da possibilidade de contacto com futuros compradores. Mas uma pesquisa profunda sobre o evento é fundamental e devia-se investir apenas em eventos com uma verdadeira visibilidade e ressonância de maior escala.
Um músico profissional é pago pelo seu concerto e os organizadores têm que ter fundos (patrocínios, ajudas públicas, bar, bilhetes) para pagar os custos do cachet e da viagem, juntamente com todos os custos da organização.
Um comerciante compra bens para revender e ganha o lucro da venda, assumindo o risco do não vendido.
Um empregado vende o seu tempo e trabalho para uma empresa em troca dum salário.
Porque um artista devia pagar para trabalhar? Porque ainda pouco conhecido, ou desejoso de fama?
Construir uma carreira economicamente sustentável como artista não é fácil, sabemos disso. São precisos muitos anos, trabalho e boa sorte. Pensar que pagar possa tornar o assunto mais fácil soa um pouco ingénuo e financeiramente insustentável (a menos que você seja patrocinado pela sua família rica, mas neste caso, qual é o seu verdadeiro mérito artístico: a carteira do seu tio?).
Vamos dar uma olhada aos curricula dos artistas que realmente vendem hoje: conseguem identificar algum desses eventos a pagamento? Penso que não.
Participar a iniciativas a pagamento, não só pode ser uma despesa desnecessária, mas pode até ser prejudicial para a nossa reputação como artistas profissionais. Pensamos duas vezes antes de desperdiçar os nossos recursos (não só o dinheiro, mas também tempo, energia e trabalho): não são infinitos.

 

ES

¿Pagar para exhibir?

Una de las más sorprendentes (para mí) peculiaridades del mundo del arte es que el artista independiente es a menudo llamado a pagar para mostrar su trabajo.
Se solicitan “cuotas de participación” que van desde unas decenas a cientos de euros para cubrir gastos de organización, administrativos, publicitarios y varios otros.

Y, dada la plétora de similares iniciativas, supongo que hay muchos artistas realmente dispuestos a pagar. Ahora, no digo que TODOS los eventos / publicaciones / concursos de pago son estafas: en algunos casos también puede ser una inversión interesante en vista de la visibilidad real y de la posibilidad de contacto con futuros compradores. Pero una investigación minuciosa sobre el evento es una necesidad y se debería invertir sólo en eventos con una verdadera visibilidad y resonancia de mayor escala.
Un músico profesional es pagado por sus conciertos y los organizadores se aseguraran de tener fondos (patrocinios, ayuda pública, bares, boletos) para pagar los costos de viaje y el presupuesto, junto con todos los costos de la organización.
Un comerciante compra bienes para vender, y obtener el beneficio de la venta, asumiendo el riesgo del no vendido.
Un empleado vende su tiempo y trabajo a una empresa a cambio de un salario.
¿Por qué un artista debe pagar para trabajar? Porque todavía poco conocido, o deseoso de fama?
Construir una carrera económicamente sostenible como artista no es fácil, lo sabemos. Se necesitan muchos años, trabajo y suerte. Pensar que pagar es más fácil me suena un poco ingenuo, y financieramente insostenible (a menos que sea patrocinado por su familia rica, pero en este caso, ¿cuál es su verdadero mérito artístico: la cartera de su tío?).
Vamos a ir a leer el currículo de los artistas que realmente venden hoy: ¿hay alguno de estos eventos de pago? No lo creo.
Participar a eventos de pago, no solo puede ser un gasto innecesario, pero incluso puede ser perjudicial para nuestra reputación como artistas profesionales. Pensamos dos veces antes de desperdiciar nuestros recursos (no solo el dinero, sino también tiempo, energía y trabajo): no son infinitos.

 

FR

Payer pour exposer ?

Une des particularités les plus surprenantes (pour moi) du monde de l’art est que l’artiste indépendant est souvent appelé à payer pour montrer son travail.
Des « frais de participation » allant de quelques dizaines à des centaines d’euros sont demandés pour couvrir les frais d’organisation, d’administration, de publicité et divers autres coûts.

Et, étant donné la pléthore d’initiatives similaires, je suppose qu’il ya beaucoup d’artistes réellement prêts à débourser. Maintenant, je ne dis pas que tous les concours d’événements / publications / rémunération sont des escroqueries : dans certains cas, il peut également s’agir d’un investissement intéressant en vue de la visibilité réelle et de la possibilité de contact avec des futurs acheteurs. Mais une recherche approfondie sur l’événement est un must et on investira seulement sur les événements avec une vraie visibilité et une résonance de plus grande échelle.
Un musicien professionnel est payé pour son concert et les organisateurs s’assurent qu’ils ont des fonds (sponsors, aide publique, bars, billets) pour payer le cachet et les frais de voyage ainsi que tous les frais d’organisation.
Un commerçant achète des biens à vendre, et gagne le bénéfice de la vente, en prenant sur soi le risque du non vendu.
Un employé vend du temps et du travail à une entreprise en échange d’un salaire.
Pourquoi un artiste devrait-il payer pour travailler ? Parce que encore peu connu, ou avide de gloire ?
Construire une carrière économiquement durable en tant qu’artiste n’est pas facile, on le sait. Cela prend de nombreuses années, du travail et de la chance. Penser que payer puisse rendre ça plus facile me paraît un peu naïf et financièrement insoutenable (à moins que vous ne soyez parrainé par votre famille riche, mais dans ce cas, quel est votre véritable mérite artistique : le portefeuille de votre oncle ? ).
Allons-y et regardons les résumés des artistes qui vendent vraiment aujourd’hui : est-ce qu’on repère l’un de ces événements payants ? Je ne pense pas.
Participer à des expositions en payant à cet effet, non seulement peut être une dépense inutile, mais peut même être préjudiciable à notre réputation comme artistes professionnels. Pensons deux fois avant de gaspiller nos ressources (non seulement l’argent, mais aussi le temps, énergie et le travail) : elles ne sont pas infinies.

 

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *