Musical interlude

 

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EN

Last weeks have been intense: some nice visits, the exhibition opening in Cadaval, some work on a new series of paintings, various other personal commitments. Among them, a lot of musical practice. Since some years I have been devoting the same passion and energy I have for painting to the study of an instrument that I viscerally love: the accordion or, more precisely in my case, the “bisonoric chromatic accordion”.
Last weekend our house has hosted an accordion workshop held by Laurent: two days of work and concentration in very good company, with good food and a nice walk in our Serra de Montejunto. And, for me, of course, a little break from painting.
Music and painting walk in the same direction, by touching (partially) different senses. Curiously, in my personal experience, I feel music as more universal and direct, potentially less cerebral. You would hardly ask a composer what he wanted to express with his music: you hear, and you feel it. Although there may be a lot of theory behind, I think that in music a strong, instinctive, animal component prevails. We hear that melody in our head and transfer it to the partition, or our instrument. A composition is an immediate inspiration, into which also flows all we have learned and lived up to that moment.
Painting is, yes, instinctive, in that magic and incomprehensible instant of intuition. But from that moment, the actual final result may need time, work, playing or suffering time, a run or a trip to search the exact expression for that ideal image. And along the way we will also change direction, rethink, lose or give up.
Music and painting share much lexicon: a musical tone, a color harmony, nuances and contrasts.
I am fascinated by the continuous comparison between these two worlds, which arises in learning and playing an instrument in parallel to the development of new pictorial works.
I think not being able or wanting to choose is part of my trip (or of my game).

 

IT

Intermezzo musicale

Le ultime sono state settimane intense: delle belle visite ricevute, il montaggio e l’inaugurazione della mostra a Cadaval, il lavoro su una nuova serie di quadri, vari altri impegni personali. Tra questi, parecchia pratica musicale. Da qualche anno dedico la stessa passione ed energia che ho per la pittura allo studio di uno strumento che amo visceralmente: l’organetto o, più precisamente nel mio caso, la “fisarmonica cromatica bisonora”.
Il fine settimana scorso, la nostra casa ha ospitato un workshop di organetto, tenuto da Laurent: due giorni di lavoro e concentrazione in ottima compagnia, buon cibo e una bella camminata nella ormai anche nostra Serra di Montejunto. E, per me, chiaro, una piccola pausa nella pittura.
La musica e la pittura camminano nella stessa direzione, rivolgendosi (in parte) a sensi differenti. Curiosamente, nel mio personale viverle, sento la musica più universale e diretta, potenzialmente meno cerebrale. Difficilmente chiederemo a un compositore che cosa volesse esprimere con la sua musica. Lo sentiamo, e questo ci basta. Nonostante ci sia moltissima tecnica, prevale, penso, nella musica, una forte componente istintiva, animale. Sentiamo quella melodia nella testa e la trasferiamo al pentagramma, o al nostro strumento. Una composizione è un’ispirazione immediata, in cui confluisce anche quanto appreso e vissuto fino a quel momento.
La pittura è, sì, istintiva, nell’istante magico e incomprensibile dell’intuizione. Ma da quel momento all’effettiva realizzazione può passare tempo, lavoro, momenti di gioco o di sofferenza, una corsa o un viaggio alla ricerca dell’espressione esatta di quell’immagine ideale. E durante il percorso potremo anche cambiare strada, ripensare, perderci o abbandonare.
Musica e pittura condividono molto lessico: il tono di una composizione, il colore di un’armonia. Le sfumature e i contrasti.
Mi affascina il continuo confronto tra questi due mondi, che nasce nell’apprendere e suonare uno strumento in parallelo allo sviluppo di nuovi lavori pittorici.
Penso che il non poter né voler scegliere faccia parte del mio viaggio (o del mio gioco).

 

PT

Interlúdio musical

As semanas passadas foram intensas: algumas visitas agradáveis, a inauguração da exposição no Cadaval, o trabalho sobre uma nova série de pinturas, vários outros compromissos pessoais. Entre eles, muita prática musical. Desde há alguns anos tenho dedicado a mesma paixão e energia que tenho para a pintura ao estudo dum instrumento que amo visceralmente: a concertina ou, mais precisamente no meu caso, o “acordeão cromático bisonoro”.
No último fim de semana a nossa casa acolheu um workshop de concertina realizado por Laurent : dois dias de trabalho e concentração em muito boa companhia, com boa comida e uma agradável caminhada na agora também nossa Serra de Montejunto. E, para mim, claro, um pouco de pausa da pintura.
Música e pintura andam na mesma direcção, tocando (parcialmente) diferentes sentidos. Curiosamente, na minha experiência pessoal, sinto a música como mais universal e directa, potencialmente menos cerebral. Dificilmente iríamos perguntar a um compositor o que ele queria expressar com a sua música: ouvimos, e sentimos. Embora possa haver muita teoria atrás, acho que na música prevalece um forte componente instintivo, animal. Ouvimos essa melodia na nossa cabeça e a transferimos para a partição, ou para o nosso instrumento. Uma composição é uma inspiração imediata, na qual também conflui tudo o que aprendemos e vivemos até aquele momento.
A pintura é, sim, instintiva, naquele instante mágico e incompreensível da intuição. Mas a partir desse momento, o resultado final pode precisar de tempo, trabalho, momentos de brincadeira ou de sofrimento, uma corrida ou uma viagem à procura da expressão exacta para essa imagem ideal. E ao longo do caminho também podemos mudar de direcção, repensar, perder ou desistir.
Música e pintura compartilham muito léxico: um tom musical, uma harmonia de cores, nuances e contrastes.
Fico fascinada pela contínua comparação entre esses dois mundos, que surge em aprender e tocar um instrumento paralelamente ao desenvolvimento de novas obras pictóricas.
Acho que não ser capaz ou querer escolher seja parte da minha viagem (ou do meu jogo).

 

ES

Interludio musical

Las semanas pasadas han sido intensas: algunas visitas agradables, la inauguración de la exposición en Cadaval, el trabajo sobre una nueva serie de pinturas, varios otros compromisos personales. Entre ellos, mucha práctica musical. Desde hace algunos años dedico la misma pasión y energía que tengo para la pintura al estudio de un instrumento que amo profundamente: el acordeón o, más precisamente en mi caso, el “acordeón cromático bisonoro”.
El pasado fin de semana nuestra casa ha acogido un taller de acordeón dado por Laurent: dos días de trabajo y concentración en muy buena compañía, con buena comida y un agradable paseo en nuestra Serra Montejunto. Y, para mí, por supuesto, un pequeño descanso de la pintura.
La música y la pintura caminan en la misma dirección, tocando (parcialmente) diferentes sentidos. Curiosamente, en mi experiencia personal, siento la música como más universal y directa, potencialmente menos cerebral. Difícilmente le pedirías a un compositor lo que quería expresar con su música: oyes y sientes. Aunque puede haber mucha teoría detrás, pienso que en música prevalezca un fuerte componente instintivo, animal. Escuchamos esa melodía en nuestra cabeza y la transferimos a la partición, o nuestro instrumento. Una composición es una inspiración inmediata, en la cual también fluye todo lo que hemos aprendido y vivido hasta ese momento.
La pintura es, sí, instintiva, en ese instante mágico e incomprensible de la intuición. Pero a partir de ese momento, el resultado final real puede necesitar tiempo, trabajo, tiempo de juego o sufrimiento, una carrera o un viaje para buscar la expresión exacta de esa imagen ideal. Y en el camino también podemos cambiar de dirección, repensar, perdernos o rendirnos.
La música y la pintura comparten mucho léxico: un tono musical, una armonía de colores, matices y contrastes.
Me fascina la continua comparación entre estos dos mundos, que surge al aprender y tocar un instrumento paralelo al desarrollo de nuevas obras pictóricas.
Creo que no ser capaz o querer elegir sea parte de mi viaje (o de mi juego).

 

FR

Interlude musical

Les dernières semaines ont été intenses : de belles visites, l’inauguration de l’exposition à Cadaval, du travail sur une nouvelle série de peintures, divers autres engagements personnels. Parmi eux, beaucoup de pratique musicale. Depuis quelques années, j’ai consacré la même passion et énergie que j’ai pour la peinture à l’étude d’un instrument que j’adore : l’accordéon ou, plus précisément dans mon cas, l’accordéon chromatique bisonore.
Le week-end dernier, notre maison a accueilli un atelier d’accordéon tenu par Laurent: deux jours de travail et concentration en très bonne compagnie, avec de la bonne nourriture et une belle promenade dans notre belle Serra Montejunto. Et, pour moi, bien sûr, une petite pause de la peinture.
La musique et la peinture marchent dans la même direction, en touchant (partiellement) des sens différents. Curieusement, dans mon expérience personnelle, je ressens la musique comme plus universelle et directe, potentiellement moins cérébrale. Vous ne demanderez pas à un compositeur ce qu’il voulait exprimer avec sa musique : vous écoutez, et vous le sentez. Bien qu’il puisse y avoir beaucoup de théorie derrière, je pense que dans la musique, une forte composante instinctive et animale prévaut. Nous entendons cette mélodie dans notre tête et la transférons à la partition, ou à notre instrument. Une composition est une source d’inspiration immédiate, dans laquelle s’écoule également tout ce que nous avons appris et que nous avons vécu jusqu’à ce moment.
La peinture est oui, instinctive, dans cet instant d’intuition magique et incompréhensible. Mais à partir de ce moment, le résultat final actuel peut avoir besoin de temps, de travail, de moments de jeu ou de souffrance, une course ou un voyage pour rechercher l’expression exacte de cette image idéale. Et en cours de route, nous pourrons changer également de direction, repenser, perdre ou renoncer.
La musique et la peinture partagent beaucoup de lexiques : un ton musical, une harmonie de couleurs, des nuances et des contrastes.
Je suis fascinée par la comparaison continue entre ces deux mondes, qui se pose en apprenant et en jouant d’un instrument parallèlement au développement de nouvelles œuvres picturales.
Je pense que ne pas pouvoir ou vouloir choisir fait partie de mon voyage (ou de mon jeu).

 

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